ウェブマガジン[ yumizu ]　ガラス作家　井上美樹さん

井上さんのこれまでの
個展での作品です。

Ｐｈｏｔｏ　ｂy　湯山秀則さん
（提供：井上さん）

注）本ページに掲載の
写真の一切の無断転載、
複製を禁じます

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↓

ガラスのモビール

photo by 湯山秀則



こちらが受賞作品。（↑）

　

植物です。

井上さんの
個展のお知らせのカードは
とても幻想的です。

写真は全て井上さん自らが
撮影されています。

●詳細は写真をクリック。

↓

　ゆみず

　井上さんが、ガラスに興味を持たれた
　一番初めのきっかけは、いつごろだったのですか？

　井上さん

　実は私、大学では食品栄養学科で、
　コウジカビの研究をしていて、
　実験に使う毛細管（※）を自分で作っていたんです。
　毛細管って、ガラス管をバーナーなどであぶって、
　一気に引き伸ばすだけで簡単に作れるですよ。
　その時に、「ガラスっておもしろーい♪！」と感じたのが
　きっかけといえばきっかけですね(笑)
　毛細管を作りながら、
　「いつかガラスの器を作ってみたいなー」と考えていました。

　※毛細管…物理学や化学の実験に使われる「髪のように細い」管のこと。
　　　毛細管の一端を液体に浸すと、重力に逆らって液体が毛細管の中に浸透し
　　　てゆく。この現象を利用して、微量の液体を採取したりするのに使われる。i
　　　（Wikipedia より引用）

　ゆみず

　なるほど、井上さんはコウジカビを研究する過程で、
　溶けて伸びるガラスに触れておられたわけでえすね。
　おもしろいきっかけですねー。

　井上さん

　大学を卒業して、普通に就職して事務職についていたころ、
　偶然みつけて、ふらりと入ったガラス展で、
　ガラス教室を紹介していただき、
　約半年の間、月に２回のペースで通いました。
　その時はとても楽しかったです。
　
　楽しかったからこそ、どんどん意欲がわいてきて、
　もっと自分が思い描いた作品を作りたいと
　思うようになったので、
　思いきっって会社を辞めて、
　「能登島ガラス工房」の吹きガラスコースを受講することに
　しました。

　ゆみず

　ひゃーっ！
　会社を辞めてしまわれたのですかー！
　それは、さぞ勇気が必要だったことでしょうねー。
　当然、将来プロのガラス作家になるおつもりで、
　退職されたのでしょう？

　井上さん
　
　それが、全然そんなことはなくって(笑)
　あの時は、特に将来のことを考えていたわけでは
　ありませんでした。
　ただ、ガラスに触れていたかっただけなんです。
　
　ゆみず

　「能登島ガラス工房」とは、どんな工房なのですか？

　井上さん
　
　「能登島ガラス工房」は、能登半島の能登島にあって、
　工房だけでなく、ガラスの技術を学ぶための
　講座があります。
　講座は一週間の短期コースと一年間の長期コースがあり、
　私は長期コースを受講しました。
　工房には寮があって、受講生はたいてい寮に入って、
　一年間みっちり勉強します。
　工房での授業は、学びたかった吹きガラスに
　集中して取り組むことができましたし、
　それ以上に、
　仲間といっしょの寮での生活がとても楽しかったです。
　能登島にはスーパーも無ければ、
　信号機さえほとんど無くて、
　四季の変化がはっきりしていて、
　私にとっては、とても居心地のいい場所でしたね。

　卒業制作では、ガラスで水琴（※）を作ったら、
　とても好評をいただいたんですよ。

　※水琴窟（すいきんくつ）…日本庭園の装飾のひとつで、
　　　　　　　　　　　　　　　　　水滴により琴のような音を発生するしかけ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　（Wikipedia より引用）

　ゆみず

　へー！！
　ガラス製の水琴窟なんて、聞いたことがありません。
　井上さんは発想がとても自由な方なのですね。
　どんな音がするのか、聞いてみたいなー。

　ところで、能登島ガラス工房を卒業された年に、
　東京ドームテーブルウェアコンテストで、
　最優秀賞・東京都知事賞を受賞されていますね。

　井上さん

　そうなんです。初めて出品したコンテストで、
　こんなに大きな賞をいただいたので、とても驚きました。

　ゆみず

　どんな作品を出品されたのですか？

　井上さん

　そのころ偶然、知り合いからカラーのお花をいただいたの
　ですが、そのカラーがとても美しく印象深かかったので、
　カラーをモチーフにした器を作りました。（写真）

　ゆみず

　わー！とてもキレイ！井上さんの手にかかれば
　カラーがこんなにきれいな器になるのですね。
　
　
　井上さん

　ありがとうございます。
　でも、何度かコンテストに出品するうちに、
　自分の作品が、他のたくさんの作品といっしょに
　並んでいることに、違和感を感じるようになったんです。

　私は、ガラスそのものと同じくらい、
　ガラスを包んでいる空間が好きで、
　作品とあわせて空間も表現したいと思っています。
　ですから、今はもう
　コンテスト等に出品するのはやめています。

　ゆみず

　確かに、空間はとても大切な要素ですものね。
　ですが、コンテストに入賞することを目標にしている
　アーティストは多いのに…、井上さんは無欲ですねー。

　井上さん

　いえいえ、そんなことはないですよ。
　個展は、たくさんさせていただいています。
　おかげさまで、あちこちのギャラリーさんからお声をかけて
　いただけて、とてもうれしく思っています。

　ゆみず

　ですがやはり、ガラス作りで生計をたてるのは
　並大抵なことでは無いと思うのですが…？
　今回、こちらでガラス作りを体験させていただいて、
　ガラス作りがとてもコストのかかるものだと
　よくわかったので、気にななってしまいます。

　井上さん

　確かにゆみずさんのおっしゃる通り、
　ガラスはお金がかかります。
　それ以前に私の場合、
　最初は自分の作品を人に買っていただくことに
　とても抵抗がありました。
　本当にお金をいただいてもいいのだろうかと…。
　だからこそ、お金をいただく限りは、
　自分の納得のゆくものを作らなければならないと思い、
　ガラス作り中心の生活をしてゆこうと決めたのです。

　ゆみず

　すばらしいですねー。
　ご自身の作品に対しても、お客様に対しても、
　とても真摯に接しておられて、尊敬します。
　私が、そこまでできているだろうかと自問しても、
　ちょっと自信が持てません。
　反省します。

　井上さん

　ですが、その反面自分は一生をガラスにささげようと
　思っているわけでもないんですよ。
　今後数年は、ガラス作りを続けようと思っていますが、
　その先のことは、わかりません。
　また新しい何かを見つけて、
　それに打ち込んでいるかもしれませんね(笑)

　ゆみず

　それをうかがって、ちょっと安心しました(笑)

　さて、今度は井上さんの作品についてうかがいます。
　井上さんの作品は、ものすごくシンプルなのですが、
　シンプルな中にも、他には無い強い個性を感じます。
　私はそんな井上さんの作品が大好きです。

　井上さん

　ありがとうございます。
　そんな風に言っていただけると、とてもうれしいです。

　作品的には、どれだけ余分なものをそぎ落とせるかが
　難しいと思っています。

　私は、ガラスの面の映りこみがとても好きです。
　例えば、ガラスを吹くときに、まず三角に形作ってから吹くと、
　ガラスの断面が微妙に波打ち、光の屈折や映り込みに
　動きがでるんです。
　溶けて液体である時のガラスのやわらかさを、
　なるべく残しておきたいと思っています。
　
　そして、私が何よりも好きなのは、
　ガラスによって生まれるやわらかな「影」です。
　不透明なものの影と異なり、
　透明なガラスによってできる影は、
　ある程度光が透けるので、とてもやわらかくなるでしょう？
　あのやわらかい影も、ガラスの魅力だと思います。

　ゆみず

　なるほど、
　井上さんが作品を取り巻く「空間」を大切にされる理由が
　そこにあるのですね。
　確かに井上さんの作品の周囲には、
　何とも言えず優しくてやわらかい空気感があります。
　それは、ガラスが生み出す影によるものだったのですね。
　今まで、そこまでじっくりガラスと向きあったことが
　なかったので、今気付きました。

　井上さん

　私がガラス作品を通じて伝えたいのは、
　「今、そこにある空気、空間を感じることができるかどうか」　
　なんです。

　もちろん器などは、
　使う人の工夫しだいで、
　日々楽しく使ってもらいたいと思っています。
　
　ゆみず

　井上さん、今日一日お世話になりました。
　これからも、がんばってください。
　ありがとうございました。

　井上さん

　こちらこそ、ありがとうございました。
　とても楽しかったです。
　また金沢へもお越しくださいね。

　

井上さんのガラスが生まれる
牧山ガラス工房は、
こんなにどかな場所にあります。

緑がいっぱいで
いいところですねー。
空気もおいしいです。

せっかくなので、
井上さんの作品を
外で撮影させていだくことに。

これは、栓付きのボトル。

こちらも。栓がついています。
栓の形がひとつずつ違っていて
かわらしい。

溝の上に渡してあった
板切れを拝借して、上に置いて
みました。私の写真が下手
なので伝わりませんが、
この板の風合いと井上さんの
作品がピッタリマッチしていて
なかなかいい雰囲気でした。

底の部分はフロスト加工
されています。

オートフォーカスのカメラで
ガラスを撮るのは意外に
難しいです。
ピントが瓶の奥の方に
合ってしまうのです。

これは、偶然にもおもしろい
写真になりました。

瓶は高さが３０センチほど
あります。蓋もついています。
これ、ほしいなー。

お皿とグラス。
ああ…、写真がうま撮れなくて
はがゆいよー。

こちらは、カルピスを飲みたく
なるようなコップです。

これは私たちの目の前で作って見せてくださったお皿です。

光と影がまるで水を張ったように
ゆらゆら揺れています。

これが、溶解炉の中で
溶けたガラスを溜めてある
「るつぼ」です。
工房の外のるつぼには
めだかが飼われていました。

工房の裏に、ナント！
野生の茗荷ですって！
恥ずかしながら、４０年生きて
きて初めて見ました！
この大きな茂みの根元に
茗荷君が、ちょこちょこっと
首をだしていまいた。

白いのは、茗荷の花です。
とってもきれい！

今晩の井上さんの夕食の
一品になります。

アトリエでお話をしてくださる
井上さん。